|  莫军华  |

当初和汪总商量的时候，是做个小范围的交流，后来我们把范围扩大到了长三角地区，邀请了安徽合肥、南京、上海、杭州等地方的在各个领域比较有代表性的设计师。这四个地区的设计师，特点非常鲜明，大咖云集。尤其是以时澄、薛冰焰、王坤等为代表的南联盟，近些年也是非常地活跃。

搞这个长三角设计师高峰论坛，是想把各地的地域特色、文化优势充分发挥出来，增进相互交流，整合各地的设计力量，从而达到我们会议的主题“设计融城”的目标。当然，我们希望今天大家畅所欲言，谈谈设计、谈谈设计教育和各地发展和互动，相信对长三角地区的设计力量对外的发声都是有好处的。

|  罗以银  |

如何引爆文创产品开发

我们从人们的日常起居、衣食住行来做好文创产品。从国务院推出文化创意与设计服务相关产业融合发展的文件以来，始终都是“形势一片大好”的语境当中，却很少看到有落实的情况。所以，做好文创产业，需要三个方面意识的转变：政府意识的转变、设计企业意识的转变，以及消费者意识的转变。我们这些行业从业者，需要从客户的需求入手，开发满足消费者真实需求的产品。

| 薛冰焰 |

适应与自适应

因为自己是南京艺术学院的教师，对设计教育的话题更有感触。我们经常会接到设计公司的朋友不停地问我们要人，其实也是有很多的问题，说明市场与教育之间似乎有着某种不合拍的地方。

据我了解，学校为了适应市场，会经常进行一些改革，甚至每两三年就会改革一次。因为市场需求的变化，可能大学四年级和一年级的教学体系就有很多变化，包括专业设置、教学体系、教学模式等，学校往往被社会所影响。这种现象，其实我还是有一些困惑的。那么，学校究竟应该因应社会的需求而不断变化我们的教学，还是因循一套完整与一贯的教学模式与教育体系，而后者就会使得学生毕业以后面临适应社会需求的问题。我个人认为，学校里主要还是教会学生一些基本的能力，至于对社会的适应能力应该由学生踏入社会以后，由他们去逐渐地适应和改变。比如，我自己在上学的时候，老师给学生提供的是非常宽松自由的环境，反而使得学生的自学能力很强，这样毕业以后，无论是做哪方面的设计，还是哪怕转行，他适应社会的能力可能会更强一些。

所以，自己今天抛出的问题，就是我们需要寻找到一种学校教育与市场需求达成平衡的方法。

| 阮红杰 |

视觉传达设计如何培养适应社会发展的应用型人才？

视觉传达，以前是装潢设计，也叫平面设计，是国外音译过来的，日本就称为艺术指导，这种说法相对来说更加科学一些，就是不仅局限于平面设计，当然艺术指导的社会职能可能更加宽泛一些。我觉得，设计师还是要两条腿走路，毕竟与艺术不同，是靠创意和灵感来吃饭的，其实还需要有对消费者的研究，对社会的认知，两方面相结合才行。当然，适合的设计才是好的设计。设计是相通的，不仅你要研究平面设计，还要研究空间、服装等，从而建立自己的一套方法论，自己的一套工具箱。

我觉得，天分和勤奋各占一半，所以必须还有大量的社会化的练习。时代已经不同了，平面设计师也需要关注互联网，包括动态的东西，比如动态海报等。人处在每个阶段，对自己的要求也会不一样，所以也要不停调整自己的各阶段的规划。

| 姚  哲 |

设计链接
设计不应该只是单一的工种，策划、平面、空间等需求是客户的必然需要，经过整合，就反而出现了多种可能性。很多人都在卖时间，也或者打造品牌，我们是做管理客户的期望。链接路径，一方面就是内容，也就是作品，另一方面就是产业整合，努力打造多赢的局面。

| 狄  野 |
美丽乡村、特色文化小镇开发故事小镇的脚本
我们在贵州龙里有一个政府的项目，就是打造一个以新媒体艺术为核心的特色小镇，那个地方没有任何知名度，以前也不通火车。在政府的支持下，我们充分挖掘当地独特的文化背景和资源。第一届新媒体艺术展在龙里开幕之后，就有火车专门过去。所以，这种形式对当地的促进还是挺大的。反过来看，我们周边地区的小镇，同质化很严重，不管是周庄、同里，还是木渎，在文化方面都没有太大的区别。我觉得还是要以文化叙述为核心，开发小镇独特的文化脚本，有独特的精神内涵。

| 李罡锐 |

视觉传达与社会接轨的问题
关于视觉传达专业与社会接轨的问题，每个人的成长路径是不一样的，行业整合也需要有相应的工具和社会环境的变化。比如说，现在通过社交媒体，很容易就能让人家知道你，可是你以前呢，要想做到这样的效果很累。所以，我觉得很多设计师仍然在坚守自己更加细分的领域，兢兢业业，也是蛮好的。

| 王春生 |

苏州地域文化的再设计
2013年国家反腐倡廉之后，礼品市场和陶瓷市场的规模在萎缩，客户的关注点放在了产品本身。我们这几年的作品，与以前完全不一样了。我们以前也走过一些弯路。苏州有自己很深的文化渊源，我们去年做了大量的白瓷作品，也和很多艺术家合作了一些作品。很多有苏州独有的文化特征的作品，销量就特别大。

| 时  澄 |

关于整合长三角的设计力量
南京设计师联盟的问题，今天上午我们也探讨过。关于江浙沪地区，我们很多人也一直想搞一个论坛和展览，但是几年过去了，始终没有弄起来。就像一棵树，成长起来需要营养，营养就是经费，所以只要有了经费，很多活动都可以做起来。社会化组织，经常有很多新的出来，但是能坚持下来的很少。我们南联盟成立的初衷，就是商业上得到认可，专业上得到交流，根本也没有想过其他更多的东西。南联盟能够坚持下来也不容易，我们做的比较大的活动，就是纪念南京大屠杀的海报展，还是我自己掏钱做出来的，所以情怀和责任都很重要。我们通过情怀播种一些种子，政府也会找到我们，帮助我们了。这个事和其他事情一样，急是急不来的，得慢慢来，正所谓入木三分。

关于人才培养的问题
就我自己的体会来说，很多时候学校把设计专业看得过于美好。就像佛教里面说的，有师缘不一定有法缘，就是说学生认你老师，不一定就非要在学校里达到什么高度，或者学到什么东西；反而毕业以后，在别的公司，说不定才能够在特定环境下达到比较好的状态，说明法缘在他那里。你看看现在毕业的学生，能够坚持做设计就非常好了。我倒是觉得学校有一个问题必须要加强，就是商务礼仪和做人方面多下下功夫，小学生在学校都有规章守则，大学生反而没有。做事先做人，怎么对待专业，怎么对待老师，怎么面对社会。就像我们用的一些人，人非常好，企业是非常欢迎的，专业方面不一定要求很高，只要有好基础，也可以做别的，反之就不行。做人可以教，设计不可教，兴趣是最好的老师，如果他们没有兴趣，再怎么要求都不行。学校里要培养学生有正确的人生观、价值观，培养学生对设计有正确的认知。

| 杨  超 |

中国元素的国际范
我是边做设计，边教书边读书。我在景德镇陶瓷学院呆了9年，所以很多设计都与陶瓷有关系。一次偶然的机会，接触了佛教，给师父们做一些义工。像一菩提，是一位法师找我的，原本他是一个非常有名的雕艺家，他的项目是佛教和艺术相结合的空间，让我来做标志设计。我就用了很多山，还有日出东方概念，也用了佛教里面的七级浮屠等等概念，做的这件作品也拿了很多奖。我们做出来的标志，也被很多人抄袭，起诉了又被迫撤销，其实设计师在知识产权维权方面还是很弱势的。我设计的红包，在电视上看到邓超他们拿着我设计的红包，其实还是非常开心的，设计师容易满足。

后来我在德国做了一本和陶瓷相关的书，我接触到的很多德国人都不知道景德镇，目的也是想让大家知道景德镇是做陶瓷的。因为当时打印店里的德国人不懂中文，很多文字都打反了，废掉的这些内容，我又做了一本书。两本书放在一起，又得到了意外的收获。

我现在读的博士，也是研究中国元素的国际推广，让外国人更多、更容易了解到中国，我也觉得非常有意思。

关于中国青年设计师峰会
由苏州创博会主办、视觉空间承办的青年设计师峰会，是设计界一年一度的盛会。从2014年首届青年设计师峰会到2016年的“设计商道”，再到2017年的“设计融合，”青年设计师峰会已成功举办了四届，先后邀请到了孙君、侯正光、乐剑锋、李琦、韩家英、琚宾、雷海波、杨明洁、贾伟、孙天文、丁伟、时澄、孙伟等业界大咖来做演讲，至今仍然为业界所津津乐道。

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