苏州印象2-红皮鞋

第七届中国广告节中国广告大奖铜奖

对莫军华的关注事实上早在我和他成为同事之前，那时，我还在以“阿步的新娘”为名号在微博的世界里东逛西荡，因一位网友的链接无意中进入“莫军华”的页面，跟踪了一段时间之后，发现这是一个很真实的新生代设计师。于是，在王序先生埋怨我谁都不放在眼里的时候，我开始悄悄的关注着一个个成长中的中国设计师。我想这样的关注可能连莫军华本人也没有觉察到，甚至到了现在，即使我和他坐在一个办公室工作，给同样的学生上课，几乎每天都能见到面，然后有一搭没一搭的寒暄几句。

蒲公英
2003全球抗击SARS海报设计网上公益大赛职业组最佳设计奖

王序先生说，石汉瑞将20世纪的平面设计分为战前和战后两个阶段。那么，自上世纪末以来的跨世纪发展又当归属于新的阶段，在这个阶段中，中国的平面设计突飞猛进，其发展速度令世界瞩目，拥有世界上数量最大的平面设计师群体。如果我们细细地将这个群体按照其不同的成长经历和文化记忆来分的话，这个庞大的群体也就仅仅经历了两代人：其中第一代为50年代前后至60年代出生的设计师，第二代为70年代以后出生（具体到1976年前后）至80年代出生的设计师。

汉字意境(中国美术馆展出)

一般来说，第一代设计师生长在“红旗下”，他们的成长经历了社会主义过渡时期、人民公社时期、文革时期等新中国重要的历史阶段，这些成长经历给他们在改革开放后的设计创作刻下了深深的烙印，而这些经历恰恰是第二代设计师所没有的。第二代设计师通常出生在“后毛泽东时代”，他们对于毛泽东时代的记忆通过上一代人的血液传递，但改革开放和社会主义市场经济的浪潮使他们身上一脉相承的知识思想体系又不同于其父辈。在中国的设计师群体中，第二代设计师往往是第一代设计师的学生，但由于改革开放后的求学、生活、工作的经历不同，两代设计师对于设计的原理性理解和价值标准的判断也表现出明显的区别。而这里的主人公莫军华就是一个非常真实的第二代设计师的案例，大体可以通过他的作品和他的设计经历进行解读。

苏州情

受西方设计影响的有志青年

莫军华在其最热血的青春时代为了求学从潇湘来到江南，在太湖之滨的无锡轻工大学先后跟随寻胜兰、周阿诚、林家阳先生学习平面设计。时逢林家阳刚从德国留学归来，带着冈特·兰堡式的“诗意”和对设计教育的热忱，轰轰烈烈的开始了他著名的“全面改革设计教学、培养设计创新人才”的教育改革，我们暂且不去评论林家阳当时的改革是否成功，而莫军华却正是在这场改革中所培养出的设计人才。
那时的莫军华，被导师从德国、荷兰、比利时等西方国家所带来的优秀设计所吸引，几乎每天都在追寻着冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯等西方设计大师的脚步，带着对设计的强烈兴趣和对未来美好的想象去探索着关于“光、影、像”的奥秘。在他早期的海报设计作品中，如《红皮鞋》、《蒲公英》等，其创意思维方式明显受西方设计的影响，特别是在影像的处理方面，对于空间的思考和光线的运用，与活跃于八九十年代的一些欧洲“视觉诗人”是一脉相承的。
这样的经历几乎是所有这一时期的设计学生所共有的。曾几何时，为了一堂国外设计师的讲座而把大礼堂的门挤破，甚至不顾形象爬上礼堂的窗户，临窗而听；曾几何时，为了一个从未耳闻的设计理念而绞尽脑汁、魂不守舍的想上好几个月；曾几何时，为了模仿一件西方设计大师的作品而翻烂了堆放在宿舍床头书架上的大师作品集，却依然爱不释手，像珍宝似的将其收藏。良好的专业教育、开阔的设计思维、热血的设计理想使莫军华在其本科时期就形成了较好的设计师潜力，为之后的发展奠定了扎实的基础。

羊年贺卡

回归传统文化，水墨江南情怀

有人说，中国设计师对西方设计的崇拜是盲目的。对于这样的观点，我总是带着些许怀疑，因为我更愿意相信中国设计师对西方设计的肯定是带有其自身的目的的，而这样的目的常常又带有典型的民族主义色彩。随着我国改革开放的深入，经济的飞速发展，综合国力的不断提高；随着西方后现代主义设计思潮对地域化、本土化、情感化设计的风靡；曾经充满理性主义色彩的西方现代设计在各种后殖民主义的语系中渐渐褪去它昔日的光环。莫军华也开始从一个崇拜西方设计的年青学子走向了一条探索本土与国际、传统与现代的设计道路。从莫军华的作品中，我们可以观察到他在这条道路上的探索大概分为两个方面：

ASIA NEXT 2015 亚洲海报前卫实验设计展

其一，利用童年记忆的碎片式拼贴来唤醒父辈所特有的时代文化记忆，在设计中利用符号的表象来传达本土的概念。这种创作逻辑在他的作品《70年代》中有非常强烈的表现，社会主义大生产时期的图像和字体、对于70年代旧国家主义时期文化记忆的碎片式罗列、对于传统属相兔子形象的组合式重塑等，无不在用平面的元素呼唤着人们记忆的复苏和对旧国家主义的缅怀。

这样的文化现象不只发生在莫军华的海报设计中，它似乎像一阵“风”一样席卷过上世纪末和本世纪初的中国文艺界。著名的文化研究学者朱大可在其大作《流氓的盛宴》一书中，将这种“红色政治学”文化现象归结为“帝国话语的复兴与泛滥”，是一种无关国家主义的，属于“语义暧昧的民间”，也是“戏剧性地返回了流氓诞生的地点”。这种文化现象始发于湖南，而土生土长的湖南汉子莫军华却真实的记录了这些。
其二，深入江南生活，感悟水墨情韵，回归传统文化的探寻。在苏州科技学院，有一所“吴文化创意与设计研究所”，而莫军华就是这个研究所的负责人。自从莫军华进入这所大学教书以来，他被吴文化深厚的蕴藏、姑苏秀美的风光、水乡独有的灵气所吸引。这段时期，也许对于莫军华来说，最能表达传统与现代之间关系的莫过于水墨之间的交融和吴文化的风姿。
在对于这一主题的表现中，莫军华犹爱运用传统元素探索空间概念。他常常将文字看作图像进行重构、叠加、变形等，试图打破文字在二维空间中局限，代表作品如《汉字意境》系列。由于长期生活在苏州，莫军华对苏州的文化元素犹为钟爱，城墙的一砖一瓦、园林的一窗一院、太湖的一草一物都成为了他创作的灵感来源和图形元素。

7盼和平

七盼和平

不忘社会责任的理性设计师
设计不同于其他艺术门类，它与市场、商业的关系总是息息相关。作为一个设计师，莫军华从不排斥自己的设计被市场接受，被商业所用。对于他来说，如何处理好商业与文化之间的关系是对于一个平面设计师最大的挑战。因此，在他创办飞鱼创新设计事务所之后，他并没有去追逐事务所盈利的攀升或在市场上的扩张，而是开始关注苏州及周边地区城镇化过程中的乡村视觉系统问题，并以此作为长期的设计课题，深入研究。
他说，之所以关注这样的问题，是想让设计成为一种干预社会事务的途径，帮助乡村解决在城镇化过程中所遇到的视觉系统缺失和混乱的问题，干预农民在城镇化过程中所产生的对乡土流失的恐惧和不安的心理。在这一点上，我不得不开始对这位平凡的设计师另眼相看，那么多年过去了，他那火热的设计理想并没有因为年龄和经历的增加而迷失方向。相反，这样的理想变得成熟而掷地有声，更让我相信，在他纵多的作品中，那些几乎每年都会设计的反战海报并不是为了参加一些名存实亡的展览而哗众取宠。
他已经从一个热爱设计的有志青年成长为身负历史使命感和社会责任感的理性设计师，这样的转变伴随着他们这一代设计师已经悄然的走上了中国设计的舞台，一种新型的设计理想将伴随着这代设计师的成熟而铸就，而莫军华就是这代设计师中非常真实的成型案例。

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